https://tropics.univ-reunion.fr Créée par Guilhem Armand en 2013 (UR DIRE), TrOPICS est une revue centrée sur la littérature et les arts privilégiant une approche interdisciplinaire. fr https://tropics.univ-reunion.fr/3546 Cet article démontre que malgré la rupture que connurent les deux philosophes, ils restèrent esthétiquement proches du point de vue de leur relation au monde sonore et de leur réflexion sur la musique, la voix et le silence, jusqu’à rendre le lecteur auditeur de textes résonnant d’une langue voluptueusement sonore. This article demonstrates that, despite the rift between the two philosophers, they remained aesthetically similar in terms of their relationship to the world of sound and their approach to music, voice and silence, to the extent that the reader becomes a listener to texts resounding with a voluptuously sonorous language. mer., 01 juil. 2026 00:00:00 +0200 https://tropics.univ-reunion.fr/3546 https://tropics.univ-reunion.fr/3554 Cet article propose d’analyser le paradoxe de la sensibilité dans Aline et Valcour à travers l’opposition entre la passive Aline et l’active Léonore. Alors que la première incarne une sensibilité vertueuse mais impuissante, la seconde illustre une forme de sensibilité maîtrisée qui permet l’affirmation d’une volonté autonome. La réflexion sur la sensibilité débouche ainsi sur une critique des préjugés sociaux, religieux et politiques qui entravent l’exercice de la volonté. This article aims to analyse the paradox of sensitivity in Aline et Valcour through the contrast between the passive Aline and the active Léonore. While the former embodies a virtuous but powerless sensitivity, the latter illustrates a form of controlled sensitivity that allows for the assertion of an autonomous will. This reflection on sensitivity thus leads to a critique of the social, religious, and political prejudices that hinder the exercise of free will. mer., 01 juil. 2026 00:00:00 +0200 https://tropics.univ-reunion.fr/3554 https://tropics.univ-reunion.fr/3563 Dans leurs récits d’errances au sein de la nature américaine, Chateaubriand, Audubon et Thoreau mettent parfois en scène leurs descriptions de la nature à la manière de petites tragédies. Cette théâtralité s’inscrit dans une tradition à la fois picturale et littéraire visant à représenter de petits tableaux pittoresques et exotiques de la faune et de la flore du Nouveau Monde. Il s’agit surtout d’orchestrer la description à des fins spectaculaires pour rappeler combien la prodigalité et la paix de la nature cachent leur envers ténébreux, le travail souterrain de la violence et de la mort. In their accounts of their wanderings through the American wilderness, Chateaubriand, Audubon and Thoreau sometimes frame their descriptions of nature as if they were small tragedies. This theatricality forms part of a tradition—both pictorial and literary—aimed at depicting small, picturesque and exotic scenes of the flora and fauna of the New World. Above all, the aim is to orchestrate the description for dramatic effect, to remind the reader how nature’s profusion and tranquillity conceal their dark underbelly: the hidden workings of violence and death. mer., 01 juil. 2026 00:00:00 +0200 https://tropics.univ-reunion.fr/3563 https://tropics.univ-reunion.fr/3573 Carpanin Marimoutou renouvelle ici la lecture de Bug-Jargal, dont il examine le discours idéologique à travers la voix des subalternes sous la plume du jeune Victor Hugo. Pour ce faire, il resitue le texte relativement à l’influence qu’eut la révolution haïtienne sur la pensée politique française, celle des romanciers du premier XIXe siècle et notamment celle de Victor Hugo : chez ce dernier, réécrire cette révolution est un geste politique. In this work, Carpanin Marimoutou offers a fresh interpretation of Bug-Jargal, examining its ideological discourse through the voices of the subalterns as portrayed by the young Victor Hugo. To this end, he contextualises the text in relation to the influence that the Haitian Revolution had on French political thought, particularly that of early nineteenth-century novelists and, in particular, Victor Hugo: for Hugo, rewriting this revolution was a political act. mer., 01 juil. 2026 00:00:00 +0200 https://tropics.univ-reunion.fr/3573 https://tropics.univ-reunion.fr/3583 Ma vie avec John F. Donovan (The Death and Life of John F. Donovan, 2018) de Xavier Dolan relate l’histoire fictionnelle (quoiqu’inspirée au départ de l’expérience de Xavier Dolan lui-même) et la fin tragique du personnage éponyme, le spectateur revivant ensuite les événements qui ont précipité l’acteur – un homosexuel qui cache sa sexualité par peur de compromettre sa carrière – dans sa chute médiatique. L’article étudie la façon dont il a eu un rôle positif majeur dans la construction identitaire et la vocation de Rupert, un enfant avec qui il a entretenu une correspondance épistolaire, qui montre à la fin du film qu’il assume sa propre homosexualité tout comme son désir d’être acteur. Ma vie avec John F. Donovan (The Death and Life of John F. Donovan, 2018) by Xavier Dolan recounts the fictional story (though initially inspired by the experience of Xavier Dolan himself) and the tragic end of the eponymous character, the spectator then reliving the events which precipitated the actor –a homosexual who hides his sexuality for fear of compromising his career– in his media downfall. The article examines how he played a major positive role in shaping Rupert’s identity and career aspirations —a child with whom he corresponded by letter— and who, at the end of the film, shows that he has come to terms with his homosexuality as well as his desire to become an actor. mer., 01 juil. 2026 00:00:00 +0200 https://tropics.univ-reunion.fr/3583 https://tropics.univ-reunion.fr/3395 « Présence obsédante et qui nous harcèle sans pitié »1, le remords s’oppose selon Jankélévitch au regret à la façon dont l’irréparable se distingue de l’irréversible. Le remords est la hantise de ne pouvoir défaire ce qui a été fait (« what is done can not be undone »2), alors que le regret est le désir de revivre un temps définitivement révolu. Plus intense que le regret (il est, étymologiquement, un mal dévorant) et plus intimement lié à la sphère morale (il est engendré par la mauvaise conscience), le remords implique une temporalité spécifique, faite de rétrospection douloureuse (« le remords de conscience […] ne regarde pas le temps à venir », écrit Descartes, « mais le présent ou le passé »3), d’itération (le remords s’épanouit dans l’éternel retour), d’actualisation constante d’un passé fautif. Le remords est ainsi un « symptôme du mauvais rapport de l’être humain avec son passé », capital « pour l’éthique judéo-chrétienne de la loi » mais aussi déjà « pour l’éthique païenne de la vertu »4. Là où le regret suppose une esthétisation des jours perdus, dont découle le chant doux-amer de la nostalgie, Jankélévitch soutient que « le remords n’est pas une émotion inspirante » et se révèle même « l’anti-poésie par excellence » parce qu’il « se détourne avec horreur de la forme imagée, de la figure expressive, et n’a d’autre interlocuteur qu’un revenant muet et sans visage »5. Nul doute pourtant qu’il existe une poésie, sombre et tourmentée, du remords. L’âme du coupable, dans lun., 01 déc. 2025 00:00:00 +0100 https://tropics.univ-reunion.fr/3395 https://tropics.univ-reunion.fr/3396 Le motif du remords est discriminant dans la caractérisation des monarques qui peuplent les tragédies et tragi-comédies du xviie siècle, dont il permet d’établir une typologie. Au bas de cette échelle éthique et politique se trouvent les monstres et les bourreaux d’eux-mêmes, qui mettent en accord éthique et politique à leur propre détriment : les premiers ne suscitent cependant pas la pitié, contrairement aux seconds. Les coupables repentants peuvent, quant à eux, rester sur le trône : ces miraculés n’accèdent pas pour autant à une véritable consécration, car la politique est alors inféodée à l’éthique. À l’inverse, cette dernière s’efface devant la première quand l’État risque la ruine et que le monarque coupable accède malgré tout à une consécration pleine et entière après avoir rejeté le remords. Ainsi, les dramaturges du xviie siècle jouent avec des limites qui, dans le monde réel, sont censées rester contraignantes. The fact that a monarch feels or does not feel remorse after having committed a crime, in 17th century tragedies and tragi-comedies, is crucial. It shows what type of sovereign they are. The worse amongst them are either monsters who never regret anything, or those who torment themselves out of guiltiness. Both these types of monarchs are condemned ethically and politically. Some repentant tyrants may remain on the throne, but they are not considered as true rulers. Indeed, in that case, politics is conditioned by ethics. On the contrary, ethics gives way to politics when the state is exposed to its own destruction, in which case, paradoxically, a guilty monarch can be fully consecrated only if he feels, and then rejects remorse. This typology shows that seventeenth-century playwrights manage to play with rules that are supposed to be binding in the real world. lun., 01 déc. 2025 00:00:00 +0100 https://tropics.univ-reunion.fr/3396 https://tropics.univ-reunion.fr/3407 Parmi toutes les délicatesses de la fiction galante (ici, celle de Lafayette et de Bernard) le remords tient une place de choix. Escorté par la honte, qui impose le regard d’autrui en juge de son action, et non loin du scrupule, qui accompagne l’inquiète délibération sur la conduite à tenir, il envahit les aventures intérieures des nouvelles. S’il définit un moment (celui, majoritairement, de psycho-récits à la fois pathétiques et judiciaires) et une temporalité (celle de la répétition), il révèle surtout la part de mauvaise foi en ces personnages responsables de leur irresponsabilité. Among all the “delicate” elements of gallant fiction (in this case, that of Lafayette and Bernard), remorse holds a place of choice. Escorted by shame, which imposes the gaze of others as judge of one's action, and not far from scruples, which accompanies restless deliberation on what to do, remorse invades the inner adventures of the short stories. It defines a moment (deployed through pathetic and judicial psycho-narratives) and a temporality (repetition), but above all it shows the extent of bad faith in these characters responsible for their irresponsibility. lun., 01 déc. 2025 00:00:00 +0100 https://tropics.univ-reunion.fr/3407 https://tropics.univ-reunion.fr/3439 Jusqu’à quel point peut-on laisser les personnages pervers exposer leurs méfaits et leurs passions mauvaises ? Trois romanciers des Lumières ont apporté des solutions originales au traitement des discours des méchants : Courtilz de Sandras dans ses Mémoires de la marquise de Fresne, Challe dans l’histoire de Dupuis qui clôt Les Illustres Françaises, Prévost dans la seconde partie de son Cleveland (1738-39). Le repentir d’une âme coupable : tel est proprement le sujet des confessions ou des aveux devant une autorité judiciaire, politique ou morale. Ces moments rhétoriques sont fortement théâtralisés dans les trois romans : Challe et Prévost optent pour une confession rendue publique, dont la sincérité rend le criminel plus digne de pitié. Prévost et Courtilz cultivent aussi la distanciation humoristique, créant une complicité avec les lecteurs : s’ouvrent ainsi des perspectives novatrices dans la manière de penser de l’intérieur la psychologie du méchant. To what extent can perverse characters be allowed to expose their misdeeds and evil passions? Three novelists of the Enlightenment came up with original solutions for dealing with the discourse of villains: Courtilz de Sandras in his Mémoires de la marquise de Fresne, Challe in the story of Dupuis that closes Les Illustres Françaises, and Prévost in the second part of his Cleveland (1738-39). The repentance of a guilty soul: this is the very subject of confessions before a judicial, political or moral authority. These rhetorical moments are strongly dramatised in the three novels: Challe and Prévost choose a confession made public, whose sincerity makes the criminal more worthy of pity. Prévost and Courtilz also cultivate humorous distancing, creating a sense of complicity with readers: this opens up innovative perspectives on the way to think about the psychology of the villain from the inside. lun., 01 déc. 2025 00:00:00 +0100 https://tropics.univ-reunion.fr/3439 https://tropics.univ-reunion.fr/3458 Peut-on se libérer du passé ? La question traverse l’Histoire d’une Grecque moderne, roman de la mauvaise conscience dans lequel le remords se manifeste sous des formes insidieuses. En accédant à une sphère de moralité nouvelle, l’héroïne juge sa vie antérieure marquée du sceau de l’opprobre, tandis que le narrateur est tiraillé par l’image peu flatteuse que lui renvoie son propre désir. Le roman de Prévost, en confrontant les scrupules du libertin honteux et les remords – incompris de lui – de la courtisane repentie, constitue une réflexion profonde sur les pièges de la rétrospection et le rêve d’une réinvention de soi. Is there a way to free oneself from the past? This question runs through The Story of a Modern Greek Woman, a novel about guilty conscience in which remorse manifests itself in insidious forms. By entering a new sphere of morality, the heroine considers her previous life a stigma, while the narrator is torn by the unflattering image of himself reflected in his own desire. Prévost's novel, in the way it confronts the scruples of the ashamed libertine and the remorse - misunderstood by him - of the repentant courtesan, is a profound reflection upon the retrospection and the dream of reinventing oneself. lun., 01 déc. 2025 00:00:00 +0100 https://tropics.univ-reunion.fr/3458