https://tropics.univ-reunion.fr/2110 Numéros fr ven., 25 nov. 2022 11:22:40 +0100 jeu., 23 févr. 2023 11:10:32 +0100 https://tropics.univ-reunion.fr/2110 0 https://tropics.univ-reunion.fr/2111 ven., 25 nov. 2022 11:30:54 +0100 https://tropics.univ-reunion.fr/2111 https://tropics.univ-reunion.fr/2121 lun., 12 déc. 2022 08:08:05 +0100 https://tropics.univ-reunion.fr/2121 https://tropics.univ-reunion.fr/2123 La théorie du narrateur indigne de confiance, élaborée par Wayne Booth dans un ouvrage paru au début des années 1960, semble, au vu de l’écart important qu’on peut observer entre les convictions philosophiques du philosophe et les croyances de sa narratrice, pouvoir trouver dans La Religieuse un cas d’école. On tente ici de montrer que son application au roman de Diderot n’est pas moins en contradiction avec l’expérience commune de lecture qu’il a suscitée historiquement et avec le discours tenu par l’auteur sur son œuvre. The theory of the unreliable narrator, developed by Wayne Booth in a book published in the early 1960s, seems, in view of the significant gap that can be observed between the philosophical convictions of the philosopher and the beliefs of his narrator, to be able find in La Religieuse a textbook case. We try here to show that its application to Diderot's novel is no less in contradiction with the common experience of reading that it has historically aroused and with the discourse held by the author on his work. lun., 12 déc. 2022 08:14:21 +0100 https://tropics.univ-reunion.fr/2123 https://tropics.univ-reunion.fr/2183 Dans La Religieuse, la fin du récit de Suzanne est marquée par une rupture, tant au niveau de la narration qu’au niveau de la tonalité. L’intervention d’un rédacteur extérieur et l’emploi du terme « réclame », pour caractériser les notes qu’il prétend avoir utilisées, sont, à certains égards révélateurs de la manière d’écrire de Diderot, ce que confirme une comparaison avec certains de ses textes, parfois à l’état de projets. In La Religieuse, the end of Suzanne's story is marked by a rupture, both in terms of narration and in terms of tonality. The intervention of an editor and the use of the term "réclame" to characterize the notes he claims to have used are, in certain respects, revealing of Diderot's way of writing, which is confirmed by a comparison with some of his texts, sometimes in draft form. lun., 12 déc. 2022 08:43:56 +0100 https://tropics.univ-reunion.fr/2183 https://tropics.univ-reunion.fr/2202 Les dernières pages de La Religieuse comprennent une scène relativement peu étudiée par la critique. Dans celle-ci, l’évasion de Suzanne, rendue publique, fait l’objet d’une discussion chez la blanchisseuse au service de laquelle elle est entrée sous un faux nom. Pour sa maîtresse, s’« apitoyer » sur le sort de cette religieuse relève de la « bêt[ise] ». Cette scène vient enrichir la réflexion menée dans le roman sur les modalités selon lesquelles on s’afflige – ou non – des malheurs d’autrui. L’article montre qu’en entrant en résonnance avec les questions que se posent alors les philosophes des Lumières sur la nature de la pitié, cette scène nous offre la possibilité de questionner sous un nouvel angle l’entreprise romanesque de Diderot et les visées qu’il lui confie. The last pages of La Religieuse include a scene which has received rather little attention by critics. In that scene, the escape of Suzanne, which has become public knowledge, comes to be discussed at the laundress’s place whose service she has joined under a false name. For her mistress, “feeling sorry” for the fate of the nun is mere “stupidity”. This scene obviously enriches the reflections in the novel on the ways in which we grieve – or not – the misfortunes of others. In the present paper, I wish to show that, by coming into resonance with the questions then raised by the philosophers of the Enlightenment about pity and its workings, this scene offers us the possibility of questioning from a new angle Diderot’s enterprise in his novels and the aims he there pursues. lun., 12 déc. 2022 08:48:58 +0100 https://tropics.univ-reunion.fr/2202 https://tropics.univ-reunion.fr/2212 La longue lettre-mémoires de la religieuse, destinée à obtenir le secours du généreux marquis de Croismare, vise au-delà de lui à toucher les autorités civiles et religieuses. De même Diderot a-t-il travaillé à toucher de nouveaux lecteurs, entre la mystification des années 1760 et la publication du roman dans la Correspondance littéraire entre 1780 et 1782. Cet article s’interroge sur les difficultés internes auxquelles se heurte l’entreprise de libération de la religieuse et sur l’ambivalence de la portée politique et philosophique de cette représentation. The nun's long letter-memoirs, intended to obtain the help of the generous Marquis de Croismare, aims beyond him to reach the civil and religious authorities. Similarly, Diderot worked to reach new readers between the mystification of the 1760s and the publication of the novel in the Correspondance littéraire between 1780 and 1782. This article examines the internal difficulties encountered by the nun's enterprise to free herself and the ambivalence of the political and philosophical significance of this representation. lun., 12 déc. 2022 08:52:51 +0100 https://tropics.univ-reunion.fr/2212 https://tropics.univ-reunion.fr/2251 L’évocation assourdie de la scène de la prononciation des vœux par une Suzanne automate remplit trois fonctions : offrir aux lecteurs une série de spectacles pathétiques, démontrer que Suzanne n’a pas consenti à ses vœux, mais aussi ménager une lecture critique et d’une ironie destructrice pour la prétention au commerce avec le divin. La lecture de près (close-reading) d’une séquence-clé du roman confirme que la programmation plurielle du texte repose sur la capacité de multiplication du lecteur (moderne, cruel, athée, chrétien, sensible, grivois), Diderot inventant une forme romanesque aussi déroutante qu’efficace, dans tous ses programmes. La figure de la mère de Moni cristallise ainsi les contradictions fascinantes d’un texte qui refuse de choisir et qui alimente continument des programmes de lecture en principe incompatibles. Personnage-clé de l’épisode et du récit, la mère de Moni a une présence évanescente, intermittente et trouble à l’image de la mystique qu’elle est censée incarner mais aussi du type de lecture que Diderot nous impose. The stifled evocation of the scene in which Suzanne mechanically takes her vows fulfils three functions: to present a pathetic spectacle to the reader, to demonstrate that Suzanne has not really consented to her vows, but also to introduce a critical assessment and destructive irony regarding the pretence of bargaining with the divine. The close-reading of a key sequence of the novel confirms that the plural programming of the text relies on the capacity of the reader to follow multiple tracks (modern, cruel, atheist, Christian, sensitive, bawdy), as Diderot invents a novelistic form that is as confusing as it is effective, in all its programs. The figure of Moni's mother thus crystallizes the fascinating contradictions of a text that refuses to choose and that continuously feeds programs of reading that are in principle incompatible. As a key figure of the episode and of the story, Moni's mother has an evanescent, intermittent and troubled presence, much like the mysticism that she is supposed to embody but also resembling the type of reading that Diderot imposes on us. lun., 12 déc. 2022 09:03:34 +0100 https://tropics.univ-reunion.fr/2251 https://tropics.univ-reunion.fr/2288 Si l’on a souvent insisté sur la dimension intensément picturale de La Religieuse, la critique s’est surtout attachée à énumérer les principales scènes dans lesquelles elle se manifeste, à en décrire les procédures rhétoriques, ou à en analyser l’effet pathétique. Il s’agit plutôt ici d’en situer les implications à la fois polémiques et philosophiques. L’hypothèse examinée est que, pour en saisir les enjeux, la picturalité à l’œuvre dans le roman doit être appréhendée en tant qu’elle procède non pas directement du romancier, mais de différentes instances fictionnelles ou énonciatives : l’institution conventuelle ; Suzanne religieuse ; Suzanne narratrice et mémorialiste ; l’instance auctoriale dévoilant, in fine, la « supercherie » au sein de ce qu’il est convenu d’appeler la « préface-annexe ». C’est cette superposition subtile de différentes « couches » picturales dans la trame du roman que l’on s’efforce d’éclairer. Although the intensely pictorial dimension of La Religieuse has often been emphasised, critics have mainly focused on listing the main scenes in which it manifests itself, describing its rhetorical procedures, or analysing its pathetic effect. Our aim is rather to situate its implications, both polemical and philosophical. The hypothesis examined is that, in order to grasp what is at stake, the pictoriality at work in the novel must be apprehended insofar as it does not proceed directly from the novelist, but from different fictional or enunciative instances: the conventual institution; Suzanne the nun; Suzanne the narrator and memoirist; the auctorial instance revealing, in the end, the “mystification” within what is known as the “preface-annex”. It is this subtle superimposition of different pictorial “layers” in the framework of the novel that we are trying to shed light on. lun., 12 déc. 2022 11:03:40 +0100 https://tropics.univ-reunion.fr/2288 https://tropics.univ-reunion.fr/2310 Il s’agit ici d’examiner un point relativement négligé par la critique qui s’est intéressée à la dimension picturale des « tableaux » présents dans La Religieuse et qui est pourtant un point décisif pour Diderot critique d’art : le coloris. S’intéresser aux couleurs du roman, c’est toucher au plus près de l’image mentale que l’auteur souhaite imprimer dans l’esprit du lecteur. L’œuvre est d’abord conçue comme un art du clair-obscur, mais elle manie aussi la palette primaire de la triade blanc-noir-rouge. Reste ouverte la question de l’enjeu de cette poétique coloriste : l’article vise à montrer que lumière et Lumières, ténèbres et obscurantisme ne se recouvrent pas complètement et que la fascination des images dépasse de beaucoup la simple métaphore philosophique. The aim here is to examine a point that has been relatively neglected by critics who have been interested in the pictorial dimension of the “paintings” present in La Religieuse and which is nevertheless a decisive point for Diderot the art critic: colour. To take an interest in the colours of the novel is to get as close as possible to the mental image that the author wishes to imprint on the reader's mind. The work is primarily conceived as an art of chiaroscuro, but it also handles the primary palette of the white-black-red triad. The question of what is at stake in this colourist poetics remains open: the article aims to show that light and enlightenment, darkness and obscurantism do not completely overlap and that the fascination of the images goes far beyond the simple philosophical metaphor. lun., 12 déc. 2022 11:10:55 +0100 https://tropics.univ-reunion.fr/2310 https://tropics.univ-reunion.fr/2321 Cet article observe la scénographie nocturne exprimant le grand dérèglement des couvents où Suzanne, protagoniste de La Religieuse, est retirée, ce qui permet de souligner la formation des idées esthétiques de Diderot. Dans cet objectif, l’article s’intéresse au temps intellectuel du philosophe, plus particulièrement à celui de la science acoustique et de la peinture, pour bien entendre la manière dont ce dernier met le couvent à l’épreuve des ténèbres, du silence et des passions qui s’y développent. La couleur puis le sonore de la nuit correspondent aux premiers temps de la démonstration qui se termine sur l’étude du bruit des passions. This article observes the nocturnal scenography that expresses the strong deregulation of convents where Suzanne, protagonist of La Religieuse, is retired, which allows to underline the formation of aesthetic ideas in Diderot. Toward this objective, the article considers the time of intellectualism of the philosopher, particularly as it pertains to the science of acoustics and painting, in order to better comprehend the way in which he subjects the convent to the test of darkness, silence, and passions that develop there. At first, the color followed by the sound of the night corresponds to the demonstration, before finishing on the study of the noise of passions. lun., 12 déc. 2022 11:15:47 +0100 https://tropics.univ-reunion.fr/2321 https://tropics.univ-reunion.fr/2335 Destinée tragique des religieuses, la mort est omniprésente dans l’œuvre diderotienne. Si le microcosme claustral est un espace mortifère reposant sur des schémas de réclusions contre-nature qui enterrent symboliquement les moniales, les vœux religieux tuent également ces êtres sentant, pensant et libres qu’elles sont, en niant l’identité humaine et les mécanismes biologiques naturels : le cloître sert de laboratoire au philosophe en étant antithétique à la nature humaine – et à la vie per se. Or, au-delà de la diégèse, la mort pénètre la structure-même de ce récit à la narration autodiégétique. Tandis que la fin de la narration coïncide avec la mort de la protagoniste, cette lettre autorise, simultanément et paradoxalement, l’existence de Suzanne dans ce microcosme mortifère et sa survivance dans l’espace romanesque. Sous ce paradoxe si diderotien, il s’agit de montrer que le thème de la mort permet à Diderot de justifier sa morale athée. Death, the tragic fate of the nuns, is omnipresent in Diderot’s work. If the cloistered microcosm is a deadly space by relying on patterns of unnatural seclusion that symbolically bury the nuns, the religious vows also kill the “feeling, thinking and free” beings that they are, by denying human identity and natural biological mechanisms: the cloister serves as a laboratory for the philosopher by being antithetical to human nature - and to life per se. Yet, beyond this narrative in the diegesis, death penetrates the structure of this autodiegetic narrative. While the end of the narrative coincides with the death of the protagonist, this letter simultaneously and paradoxically authorises Suzanne’s existence in this deadly microcosm and her survival in the novelistic space. Underneath this Diderotian paradox, the point is to show that the theme of death allows Diderot to justify his atheistic morality. lun., 12 déc. 2022 11:19:03 +0100 https://tropics.univ-reunion.fr/2335 https://tropics.univ-reunion.fr/2343 Tandis que l’individualisme progresse dans la société du siècle des Lumières et dans ses mises en scène littéraires, Diderot propose une réflexion sur l’épanouissement personnel à travers un parcours en négatif. Le personnage de Suzanne, isolé et contraint à l’enfermement, devient le martyr d’une force collective fantomatique, la « communauté » religieuse ; celle-ci s’oppose au « monde », mais aussi au groupe d’amis mis en scène dans la Préface-Annexe, envers et complément du roman. Suzanne, malgré son isolement, se révèle au centre d’un groupe symbolique : les « malheureuses », à la fois exception et archétype dans cette superposition d’un roman des caractères et des conditions. Les voix féminines et masculines se mêlent étrangement en elle, autant qu’elles s’opposent, incarnation d’un fantasme d’hybridation et de com-préhension des genres autant que des opprimé.e.s et de leurs porte-voix masculins qui apparaît comme une herméneutique et une esthétique importante des Lumières. While individualism was on the rise in Enlightenment society and in its literary settings, Diderot offers a reflection on personal fulfilment through a journey in negative. The character of Suzanne, isolated and confined, becomes the martyr of a ghostly collective force, the religious 'community'; this is opposed to the 'monde', but also to the group of friends portrayed in the Preface-Annexe, the opposite and complement of the novel. Suzanne, despite her isolation, reveals herself at the centre of a symbolic group: the 'unhappy women', both exception and archetype in this superimposition of a novel of characters and of conditions. Female and male voices are strangely intertwined in her, as much as they oppose each other, embodying a fantasy of hybridization and understanding of genders as much as of the oppressed and their male spokespersons that appears as an important hermeneutic and aesthetic of the Enlightenment. lun., 12 déc. 2022 11:20:30 +0100 https://tropics.univ-reunion.fr/2343 https://tropics.univ-reunion.fr/2358 La Religieuse de Diderot tourne autour du topos du consentement féminin : Suzanne ne veut pas devenir religieuse mais trompée, pressée, obligée de manière progressive par les différentes instances sociales, se voit obligée à consentir : à entrer dans un couvent, à y prendre l’habit de novice, à faire profession et même à devenir un objet sexuel. Est-ce ce consentement la zone grise qui, comme autorités religieuses, juridiques et parentales le lui rappellent, l’empêche de renoncer à ses vœux puisqu’elle a bel et bien consenti ? L’architecture de ce roman, toute dans la progression jusqu’au paroxysme, permet à Diderot de dénoncer par une gradation apparemment paradoxale, cette zone grise comme une zone noire où on veut piéger, pour la réduire au silence, la voix des femmes soumises au système patriarcal de l’Ancien Régime. Diderot’s La Religieuse revolves around the topos of female consent: Suzanne does not want to become a nun, but deceived, pressured, and gradually forced by the various social authorities, she is forced to consent: to enter a convent, to take the novice's habit, to make profession, and even to become a sexual object. Is this consent the grey area which, as religious, legal and parental authorities remind her, prevents her from renouncing her vows since she has indeed consented? The architecture of this novel, all in the progression to the climax, allows Diderot to denounce, by an apparently paradoxical gradation, this grey zone as a black zone where one wants to trap, to reduce to silence, the voice of women subjected to the patriarchal system of the Ancien Régime. lun., 12 déc. 2022 11:32:20 +0100 https://tropics.univ-reunion.fr/2358